Импрессионизм - Definition. Was ist Импрессионизм
Diclib.com
Wörterbuch ChatGPT
Geben Sie ein Wort oder eine Phrase in einer beliebigen Sprache ein 👆
Sprache:

Übersetzung und Analyse von Wörtern durch künstliche Intelligenz ChatGPT

Auf dieser Seite erhalten Sie eine detaillierte Analyse eines Wortes oder einer Phrase mithilfe der besten heute verfügbaren Technologie der künstlichen Intelligenz:

  • wie das Wort verwendet wird
  • Häufigkeit der Nutzung
  • es wird häufiger in mündlicher oder schriftlicher Rede verwendet
  • Wortübersetzungsoptionen
  • Anwendungsbeispiele (mehrere Phrasen mit Übersetzung)
  • Etymologie

Was (wer) ist Импрессионизм - definition

ОДНО ИЗ КРУПНЕЙШИХ ТЕЧЕНИЙ В ИСКУССТВЕ
Импрессионист; Импрессионисты; Импрессионизм и импрессионисты
  • Лягушатник]]». 1869. Холст, масло. 66,5 × 81 см. [[Музей Метрополитен]], [[Нью-Йорк]].
  • Джон Сингер Сарджент. [[Сладкое безделье]], 1907
  • О. К. Моне]]''. «[[Женщины в саду]]». 1866. Холст, масло. 255 × 205 см. [[Музей Орсе]], [[Париж]].
  • Музей искусств им. А. С. Пушкина]], [[Москва]].
  • Уолтер Сикерт. [[Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде]], 1888—1889
  • О.-К. Моне]]''. «[[Впечатление. Восходящее солнце]]». 1872. Холст, масло. 48 × 63 см. [[Музей Мармоттан-Моне]], [[Париж]].
  • П. О. Ренуар]]''. «[[Бал в Мулен де ла Галетт]]». 1876. Холст, масло. 131 × 175 см. [[Музей Орсе]], [[Париж]].

Импрессионизм         
Импрессионизм и Импрессионисты. - Этим именем называется новейшеенаправление в живописи, следуя которому художники изображают картиноюисключительно впечатление от виденного ими в природе явления. Собственноговоря, это во множестве случаев должно быть и было задачей всякогохудожника, но название импрессионистов присвоено лишь особой группе их,как бы исключительно занимающихся передачей впечатлений и притом, как наделе оказывается, часто таких, которые можно назвать чисто оптическими.Название И. пошло в ход с 1860 г., когда некоторые французские художникистали подчеркивать слово impression (впечатление) в названиях своихкартин (Impression d'un chat qui se promene, impression de mun pot anfeu); родоначальником же этого движения в живописи считают Эдуарда Мане(Manet, 1832 - 83), талантливого художника, который после тщательногоизучения прежних мастеров, найдя, что только немногие из них изображалилюдей, как они бывают освещены на открытом воздухе, и что другие - всценах, происходивших при атмосферном освещении, изображали фигурылюдей, как они представляются при комнатном освещении. Мане стал писатьфигуры часто совсем без теней, в тонах дневного рассеянного света. Егокартины имели иногда странное содержание: напр., женщина нагая, а другая- в рубашке и элегантно одетые мужчины в пейзаже; фигуры ему были нужныдля колоритного опыта; такое же значение имела его "Олимпия". Однако,Мане написал позднее несколько картин, имевших именно достоинствонатурального освещения (plain-air) и притом с весьма гармоническимитонами, не имевшими ничего условного, подобного коричневым тонаммножества прежних художников. Его колоритная гармония не походила нагармонию прежних мастеров, и в этом отношении он был полезным новатором.Замечательно, что началом известности Мане обязан другому новатору -Эмилю Зола, написавшему об нем красноречивые страницы ("Mes baines",1878). Полную характерность имеют те его произведения, которые написаныим после 1870 г. Он писал отдельные фигуры и целые сцены из парижскойэлегантной жизни. Главной заслугой Мане было открытое им новоеразнообразие и богатство тонов, хотя нельзя не сказать, что у Гальса,Веласкеса и даже у итальянских фресковых живописцев XV ст. замечалисьтакие же стремления. До нашего времени дошло от них даже правило:художник во время работы должен сидеть в закрытом дворе с крышею, а егомодель должна находиться вне этого помещения, под открытым небом. Многиеиз современников Мане продолжали его дело, образовалась целая школаимпрессионистов, и успехи многих из них имели влияние на живопись внепределов Франции (напр. в Бельгии). Но если некоторые из них держались впределах благоразумия, то другие до того отдались стремлению выражатьпервые непосредственные и, так сказать, неосмысленные впечатления отцветов и форм, что их произведения стали получать характер странности ирасстроенного воображены. Желание не походить на прежних художниковдовело мало по малу до оригинальности в концепции, которая частограничить с бессмыслицей. Так, одна из картин Дега (Degas), современникаМане, написанная на часто повторяемую им тему сцен из балета, имеетхарактер моментальной фотографии, в которую вошли две целые фигурыбалерин в странных позах, и то голова одной обрезана рамой, и множествопар ног, владетельницы которых большею частью невидны. Ренуар писалчеловеческие фигуры, выражая влияние на тона тела всех рефлексов, какиевстречались до тех пор лишь в пейзажной живописи. Но он имел ивнутренние достоинства, умея выражать переходящие выражения лиц, чтотребует особой психической, а не одной красочной наблюдательности.Некоторые захотели распространить новое течение и на пейзаж, который ужеи ранее их, в тридцатых годах, вышел во Франции на настоящую дорогу,освободившись от прежней классической вычурности. Вдобавок игра света иplain air давно уже составляли непременную принадлежность изображенийприроды в живописи; достаточно указать на Кюйпа, из старых голландцев,на Клода Лоррена из французов, и на более близкого к нашему времениангличанина Тернера (Turner). Если два последних отличаютсясочинительством, так мало терпимым в наше время, то и в отношенииверности и изящной простоты форм давно уже живопись пейзажа делает своедело. Наконец и цельность впечатления, достигаемая, между прочим,упрощением состава картин, давно уже далась истинным талантам. Влияниеже света и воздуха на формы и тона предметов составляло и доимпрессионистов одно из основных требований, предъявленных ккартине-пейзажу. Импрессионисты лишь усилили требования простоты иединства картины, откидывая всякие подробности форм и оставляя, можносказать, в некоторых случаях, одни краски или топа. Пока исполнениеэтого требования не превосходило известных пределов, размеры которыхконечно не легко установить, получались иногда, при талантливостихудожника, замечательные результаты и в пейзажной живописи. В другихслучаях вместо станковой живописи получалась декоративная; картинаполучала смысл, будучи рассматриваема лишь с такого большого расстояния,при котором в размеры холста получались оптически малыми. Иногда этовыкупалось богатством тонов, открывавшихся с расстояния, но чаще - ничемтаким, что уже не было достигаемо и прежде обыкновенными средствами.Многие импрессионисты задавались чрезвычайно странными задачами:воспроизвести впечатление от мгновенного взгляда на пейзаж, приособенной игре света, в момент, когда формы еще не поняты, и только ещеначинается процесс усвоены мозгом того, что видит глаз. Такоевпечатление иногда подобно тому, какое ощущает только что проснувшийсячеловек, видящий свет цвета, но не успевший еще сообразить, где он и чтоперед ним находится (словесное описание одного импрессионистскогопейзажа, сделанное Крамским). Эти моменты психологически интересны, ноживописи с ними нечего делать. В выгодном еще случае художник обращаетсявесь в зрение, при малой соответственной мозговой работе. Пейзажист КлодМоне (Monet) написал серию в 15 картин, изображающих одно и тоже - копныхлеба на хлебном поле в разные времена года и разные часы дня. Как рядэтюдов - это полезно для художников, но как окончательная цель работподобные серии не заслуживают подражания. Цель этого художника (Моне) -показать наибольшее количество световых эффектов и только световых. Онмного путешествовал, много видел различных местностей, но везде искалодного в того же; он скорее похож на одностороннего ученого наблюдателятонов, но ни его воображение, ни воображение зрителя не затронуты. Отэтой односторонности до нелепости, конечно, далеко, но многиеимпрессионисты в своих всегдашних поисках за новым оканчивалинелепостями. Отсюда народился и символизм, также новое направление всовременной живописи. Аллегория показалась уже недостаточной, слишкомлегкой для понимания; в символизме уже почти ничего не понятно бездлинного объяснения, которое необходимо выслушать или прочитать, чтобыпонять цель живописца. Многие из этих произведений, по-видимому,исключают даже всякую предварительную художественную подготовку. ИтакИ., народившийся из желания расширить техническую сторону живописи,блестяще напомнивший забываемое или забытое правило о способеизображения предметов природы, принес свою долю пользы, но какнаправление он перешел все крайности, и содержание его исчерпано. Посвидетельству нашего известного художника Репина, "импрессионистызаметно вырождаются, устарели, уменьшились в числе. Сделав свое дело, -освежив искусство от рутинного, академического направления, с еготяжелым, коричневым колоритом в условными композициями, они сама впали врутину лиловых, голубых и оранжевых рефлексов. Свежесть непосредственныхвпечатлений сошла у них на эксцентричность положений, на кричащиеэффекты". Первое впечатление не всегда есть лучшее или надежнейшее. Когдастранность будет различаема от оригинальности, тогда большая частьпроизведений И. должна потерять свою цену или самое большое - будетотнесена к курьёзам. Ф. Петрушевский. Импровизаторы - в Италии наз. так стихотворцы,которые на любую заданную им тему декламируют или поют, Подаккомпанемент какого-либо инструмента, стихотворение сложенное им тутже, безо всякой подготовки (дат. ex improviso - неожиданно), не делая ане имея перед собою никаких письменных заметок. Начиная с эпохивозрождения, поэтические импровизации всегда возбуждали живейший интересв Италии, при дворах герцогов Урбино, Феррары, Мантуи, Милана и Неаполя.На искусстве импровизации покоилась и Commedia dell'arte. В конце XV и вначале XVI ст. славились в качестве И. Кристофоро из Флоренции,прозванный Альтиссимо, и Бернарде Аккодьти, прозванный Унико и наприобретенные этим искусством деньги купивший герцогство Непи. Папа ЛевХ очень любил И. и среди живших при его дворе ученых и поэтов отличалсяАндр. Мароне (1474 - 1527), импровизировавший по латыни. Большой славыдостиг Сильвио Антониано (род. в 1540 г.); сатиры С. Розы считаютсяплодом импровизаций; одним из знаменитейпиих И. был Бернардино Перфеттииз Сиены (1680 - 1747), импровизации которого напеч. в 1748 г. (2 т.).Метастазио также выказывад с ранней юности редкий дар импровизации.Бертинацци, в качестве И. со сцены, был до того неистощим, что могбезостановочно играть пятиактные пьесы. Другие знаменитые итал. И.:Дзукко (Zucсо, умер 1764), оставивший достойного преемника в лице своегоученика аббата Лоренци; адвокат Бернарш в Риме; Люд. Cepиo и Люд. Росси,оба павшие в 1799 г. жертвой неаполитанских переворотов; ФранческоГианни; Томассо Сгриччи (1798 - 1836), И. драматических и лирическихстихотворений; Киччони (Cicconi), который в 1829 г. импровизировал вРиме целую эпопею и был известен и в Германии. Большой успех в качествеИ. имели еще в Германии Биндоччи из Сиены, а в России - Джустиниани (X,562). Из женщин, одаренных талантом импровизации, славились МаддаленаМоралли Фернандец из Пистойи (умер 1800), которая в аркадской академииносила имя Кориллы Олимпийской. Наряду с нею должны быть упомянутыТереза Бандеттини (1763 - 1837), Фортуната Сульгер Фантастики из Ливорно, Роза Таддеи изРима, особенно же Маццев. рожденная Ланти, а в новейшее время Беатричеди Шандегли Онтани, а также Милла, уроженка Сицилии. Замечательно, чтобольшинство И. были уроженцами Тосканы или Венеции, особенно Сиены иВероны и в этих местностях дар импровизации процветает поныне. В другихже европейских странах он встречается весьма редко; некоторое исключениеможет быть сделано для Штирии в Тироля. В Германии публично выступали вкачестве И.: Д. Шёнеман (ок. 1720 г.), О. Л. В. Вольф (умер 1851 г.,проф. в Йене), М. Лангеншварц, К. Рихтер, Каролина ЛеонгардтъЛизер, Эд.Беерманн из Оснабрюкка, а в последние годы австрийский учитель гимназииРих. Неубаур. В Голландии известен в качестве И. Вильгельм де Клерк(род. в 1793 г.), а во Франции - Евгений де Прадель (с 1824), которомуособенно удавались небольшие импровизации, именно так назыв. boutsrimes. Импровизация играет первенствующую роль в процессе народногопесенного творчества. Народная песня создается путем постепенногонаслоения отдельных импровизации. Такой процесс песенного творчестваприходилось прямо наблюдать у негров, у которых, как и у других народовс живой фантазией, напр., арабов, дар импровизации особенно пробуждаетсямузыкой. Только здесь предметом импровизации служит не случайная, извнепришедшая тема, а какое-либо явление, произведшее особое впечатление нанародное воображение. В этих пределах дар импровизации должен бытьпризнан за всеми народами. Такими И. являются наши "вопленницы"; вСмоленской губ. исследователи встретили крестьянку, котораяимпровизировала по поводу поражавших ее явлений. Ср. Добровольский"Смол. этнографический сборник" (ч. 1, 1891, стр. 45 - 68). В музыкальном творчестве большинство импровизаторов является средиинструменталистов. И. входит в программу каждого церковного органиста.Среди пианистов импровизаторов особенно известны были; Моцарт, Бетховен,Гуммель. Из импровизаторов последнего времени можно указать на А. Г.Рубинштейна и Ф. Ф. Штейна. Последний, как замечательный импровизаторвиртуоз, выступал в СПб. и на венской Всемирной выставке.
ИМПРЕССИОНИЗМ         
а, мн. нет, м.
Направление в искусстве последней трети 19 - нач. 20вв., представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления от постоянно меняющегося мира. Импрессионист - представитель импрессионизма. Импрессионистический - свойственный импрессионизму.||Ср. неоимпрессионизм, ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ.
импрессионизм         
м.
Направление в искусстве последней трети XIX в.-начала XX в., основанное на стремлении отразить реальный мир в его подвижности, изменчивости и запечатлеть собственные ощущения художника, композитора и т.п.

Wikipedia

Импрессионизм

Импрессиони́зм (фр. impressionnismeimpression «впечатление») — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX века, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Основой импрессионистического метода, который можно охарактеризовать как квинтэссенцию живописи, является восприятие и изображение объектов окружающей художника действительности не автономно, а в отношениях к окружающей пространственной и световоздушной среде: рефлексах, бликах, тепло-холодных отношениях света и тени; шире — запечатлеть само пространство и время. В этом заключаются и сильные, и слабые стороны импрессионистического метода. Сосредоточив своё внимание на тональных отношениях и валёрах, живописцы ослабили рисунок, композицию, чувство формы и материальности изображаемых предметов. Соединить цвет и форму — труднейшая задача. До этого в истории искусства её решение давалось немногим; может быть, только П. П. Рубенсу. Разлад между цветом и формой стал камнем преткновения для следующего поколения художников — постимпрессионистов.

Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается течение в живописи, хотя идеи и творческие методы импрессионизма нашли своё воплощение и в других видах искусства — литературе, музыке. Из родственных течений декаданса ближе всего к импрессионизму находится символизм. Однако и импрессионизм, и символизм (как и декаданс) не являются стилевыми категориями, они лишь отражают некоторые стороны творческого метода. Поэтому многие художники, начиная работать как символисты (и во вполне академической манере письма), затем переходили к импрессионистическому методу.

Термин «импрессионизм» возник с лёгкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который опубликовал свой фельетон о Салоне Отверженных под заглавием «Выставка впечатленцев» (L'Exposition des impressionnistes), взяв за основу название картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant, 1872). Полотно экспонировалось на первой выставке «независимых» в Париже 1874 года. Вначале термин имел пренебрежительный, даже издевательский, характер, указывая на соответствующее отношение к художникам, писавшим в «небрежной» манере, но затем прижился и обрёл категориальный смысл.

Beispiele aus Textkorpus für Импрессионизм
1. Вроде бы чистый импрессионизм и режиссерская вольность.
2. Импрессионизм, символизм, наби, венский сецессионизм, сюрреализм...
3. Котова, послевоенный "советский импрессионизм" Я.Хаимова, работы П.
4. Представьте, что "импрессионизм" придумал в насмешку один журналист-сатирик.
5. - Этот "импрессионизм" - оттого, что я давно не брался за кисть.
Was ist Импрессионизм - Definition